Læg et lyse, næsten pastelfarvet lag først, fordi impressionisme handler om lys, og lyse lag giver dig frihed til at bygge glød op uden at mudre farverne. Begynder du for mørkt, kæmper du resten af tiden med at få lyset frem – og det er lyset, der får en impressionistisk side til at synge. Vælg en side med enkle former fra Impressionisme-kategorien, så du kan øve dig på farvernes samspil, før du kaster dig over detaljerede motiver.
De bedste værktøjer til impressionisme: blødhed og blanding
Vælg farveblyanter til impressionisme, fordi de kan lægges i tynde, halvgennemsigtige lag, og du kan blande dem med et stykke papir eller din finger. Undgå tuscher i starten – de giver skarpe kanter og stærke farver, som hurtigt kan ødelægge den luftige fornemmelse, impressionismen kræver. Brug farvekridt kun til hurtige, levende effekter, men vær opmærksom på, at de er svære at kontrollere i fine overgange. Sammenlign dine muligheder i guiden Farveblyanter, tuscher eller farvekridt?, og vælg derefter det, der passer til din tålmodighed.
Vælg blødhed over præcision. Prioriter blødhed frem for præcision, når du vælger værktøj. Farveblyanter giver dig mest kontrol over lyset, fordi du kan lægge flere tynde lag uden at lukke hvidt papir helt. Hvis du vil have en mere fedtet overflade, kan du prøve pastelkridt, men de kræver mere øvelse at blande rent.
Undgå tuscher til lyset. Spring tuscher over til impressionisme, fordi de tørrer hurtigt og efterlader skarpe kanter. Brug dem kun til små detaljer, hvis du absolut må, men lad dem ikke dominere siden. Din vigtigste opgave er at bevare en lys, luftig fornemmelse.
Vælg en palet, der fanger lyset
Vælg varme gule, lyserøde og orange toner til sollys, og brug blå, lilla og grønne til skygger. Undgå at bruge ren sort; den dræber lyset. Brug i stedet en mørk blå eller lilla til skygger, som giver dybde uden at lukke luften ude. Find harmoniske kombinationer i Vælg farver der passer sammen – den viser, hvordan du sætter varme og kolde farver op mod hinanden, præcis som Monet gjorde i sine åkander.
Byg glød med gule lag. Læg et tyndt gult lag på de områder, hvor solen rammer, før du tilføjer andre farver. Gult er din vigtigste lyskilde, og det får hele siden til at gløde. Lad det tørre eller blandes direkte med de næste lag.
Brug blå og lilla til skygger. Erstat sort med en mørk blå eller lilla, når du skal skygge. Læg skyggerne i de områder, hvor motivet vender væk fra lyset, og hold dem tætte på kanten af formerne. Det giver dybde, uden at du mister den lyse fornemmelse.
Sådan får du de hurtige penselstrøg til at se rigtige ud
Lad dine streger være korte og lette, når du farvelægger. Bevæg hånden i samme retning som motivets form – vandret til vand, lodret til træstammer, skråt til himmel. Du behøver ikke dække hver eneste millimeter papir; lad små hvide pletter skinne igennem. Det er det, der skaber vibrationen i lyset. Øv dig på at lægge to lag af forskellige farver oven på hinanden, fx gul under blå til grønt, og se hvordan de blandes i øjet i stedet for på papiret. Vil du have en glattere overgang, kan du bruge teknikkerne i Sådan blender du farveblyanter glat – den er guld til netop denne stil.
Ret stregerne efter motivets form. Til vand bruger du vandrette, korte strøg, der følger bølgernes retning. Til træstammer og grene bruger du lodrette eller let buede strøg. Til himlen kan du lade stregerne være skrå eller vandrette, alt efter hvordan du vil have lyset til at falde.
Byg lag med to farver. Læg en lys farve først, fx gul, og dæk den med en mørkere nuance, fx blå, mens den første stadig er synlig. Lad dem blande sig i øjet i stedet for at blande dem helt på papiret. Det giver en levende, vibrerende effekt, som er kernen i impressionisme.
Trin-for-trin: en typisk impressionisme-side med en båd på vandet
Vælg en side med en båd og vand – det er klassisk impressionisme. Start med at lægge en let gul nuance på himlen og vandet der, hvor solen rammer. Derefter:
- Læg blå og lilla streger på vandet i vandrette bevægelser, men lad de gule pletter skinne igennem.
- Farv bådens skrog med en mørk rød eller brun, men brug ikke sort til skyggerne – brug en mørk blå i stedet.
- Tilføj hvide og lyseblå streger på bølgerne omkring båden, og lad dem overlappe lidt med de mørkere toner.
- Afslut med et par orange og lyserøde streger i himlen for at antyde solnedgang.
Hvis du er i tvivl om, hvilken side du skal starte med, så prøv en af de 8 sider på Van Gogh Farvelægningssider – hans stjernenat og solsikker er perfekte til at øve sig på korte, levende strøg.
Start med en båd og vand. Vælg en side, hvor båden er stor og vandet udgør en stor del af motivet. Det giver dig plads til at øve dine streger uden at skulle bekymre dig om for mange detaljer. Sørg for, at sollyset kommer fra en klar retning, så du ved, hvor de lyse lag skal sidde.
Følg trinene i rækkefølge. Følg trinene i rækkefølge, fordi hvert lag bygger på det foregående. Start med de lyse gule lag, tilføj så skyggerne, og slut af med højlysene. Hvis du springer et trin over, risikerer du at miste gløden i bunden.
Hvilke sider skal du starte med? Begynd med de enkle
Start med en side med store former og få detaljer – fx en landskabsside med en mark og en himmel. Undgå at begynde med et portræt eller et motiv med mange små elementer, fordi du risikerer at blive fanget i detaljer i stedet for at fange lyset. Renoirs dansebilleder er smukke, men de har mange ansigter og hænder, som er svære at få til at se naturlige ud med impressionistiske strøg. Gem dem til senere, når du har øvet dig. De 8 sider på Renoir Farvelægningssider er gode, men vent med dem, til du har styr på blandingen. Hvis du vil have flere muligheder, kan du se hele Impressionisme-kategorien og vælge en side med et motiv, du kender godt – det gør det lettere at beslutte, hvilke farver der føles rigtige.
Vælg store former og få detaljer. Kig efter sider med en mark, en himmel eller en simpel bygning. Disse motiver giver dig mulighed for at øve dine lyse lag og korte strøg uden at skulle forholde dig til komplekse former. Jo færre detaljer, jo mere fokus på lyset.
Vent med portrætter og komplekse scener. Gem portrætter og scener med mange mennesker eller dyr, indtil du har styr på blandingen. Ansigter og hænder kræver præcision, som kan ødelægge den løse, luftige stil. Når du har fået øvelse, kan du vende tilbage til dem med mere selvtillid.
Almindelige fejl: undgå at tegne konturer og brug for mange mørke farver
Undgå at farve helt op til kanten af hver form med en mørk kontur. Impressionisme har ikke skarpe kanter; lad farverne flyde lidt ud over hinanden. Undgå også at bruge for mange mørke farver i bunden af siden. Hvis du lægger sort eller mørkebrun i store områder, forsvinder lyset, og siden mister sin glød. Brug i stedet mørkeblå eller lilla til skygger, og hold dem kun i de områder, hvor du virkelig vil have dybde. Glem ikke at lade hvidt papir skinne igennem – det er din vigtigste lyskilde. Hvis du dækker alt, bliver billedet tungt. Læs også Sådan skygger du dine farvelægningssider for at få styr på, hvor skyggerne skal sidde, så du ikke ender med at skygge forkert.
Undgå mørke konturer. Tegn ikke en mørk streg rundt om hver form. Lad i stedet farverne mødes og blande sig ved kanterne. Hvis du har brug for at adskille to former, så brug en lys farve som en lys blå eller en varm gul i stedet for sort.
Hold skyggerne i skak. Brug mørke farver sparsomt og kun i de områder, hvor du vil have dybde. Læg skyggerne tæt på kanten af formerne og lad dem blødgøre ud mod de lyse områder. For meget mørkt i bunden trækker øjet ned og dræber lyset.
Brug lyset som din guide – også når du vælger motiv
Når du har prøvet et par sider, vil du opdage, at din hjerne begynder at se lys, hvor du før kun så farver. Det er målet. Hvis du vil udfordre dig selv, kan du gå videre til Picasso-siderne – de er mere grafiske, men de lærer dig at tænke i former og kontraster. Og hvis du vil have flere ideer til, hvilken stil du skal kaste dig over næste gang, så kig på Kunststile farvelægningssider – vælg den første for at finde ud af, hvad der passer til din smag. Husk: det vigtigste er ikke at ramme pænt inden for linjerne, men at få siden til at gløde. Jo mere du øver dig på at lægge lyse lag og lade dem blande sig, jo mere vil dine impressionistiske sider komme til live – præcis som kunstnerne selv gjorde det med deres hurtige pensler. Når du har styr på grundteknikkerne, kan du også eksperimentere med at kombinere impressionisme med andre stilarter, som du kan se eksempler på i Sådan farvelægger du abstrakt kunst – det giver nogle sjove overraskelser.
Se lyset i hvert motiv. Træn dig selv i at lægge mærke til, hvor lyset falder, før du begynder at farvelægge. Kig efter de lyseste områder og de dybeste skygger. Det gælder uanset motivet – en mark, en bygning eller en stilleben.
Kombiner stilarter for at lære mere. Når du har styr på impressionismen, kan du prøve at blande den med abstrakt kunst. Det giver dig mulighed for at eksperimentere med former og farver uden at være bundet af virkeligheden. Det er en god måde at finde din egen stil på.