Start med at finde de mørkeste områder på motivet – de skal have de dybeste farver. I en side med Sonic Mania er det for eksempel skoene og øjnene, der ofte er næsten sorte. Når du har fundet dem, ved du, hvor du skal lægge skyggen for at få figuren til at poppe ud af papiret. Det er kontrasterne, der får motivet til at ligne skærmen, du kender det fra – ikke de lyse pasteller alene.

Vælg de rigtige værktøjer til videospil-motiver

Til sider med mange detaljer, som for eksempel Overwatch eller MegaMan, er farveblyanter det bedste valg. De giver dig kontrol til at farve præcist i de små felter, og du kan bygge farven op i lag, hvis du vil have en dybere effekt. Tuscher er gode til store flader – for eksempel baggrunde eller en Rocket League-bane – men de flyder ud, hvis du rammer en streg. Farvekridt er sjove til de helt store figurer, men de giver ikke samme skarphed, så gem dem til sider med grove konturer.

Brug farveblyanter til detaljerede karakterer. Vælg farveblyanter til ansigter, øjne og små mønstre, hvor du har brug for præcision. De giver dig mulighed for at lægge farven i tynde lag og gradvist bygge dybden op. Til en Overwatch-figur med mange linjer og skygger er det den eneste måde at få det skarpt.

Brug tuscher til store, jævne flader. Tusch er perfekte til himle, baner eller store baggrunde, hvor du vil have en ensartet farve uden blyantstriber. Vælg en alkoholbaseret tusch, hvis du vil blande farver, og arbejd hurtigt, så du undgår striber. Lad tuschen tørre helt, før du farver ovenpå med blyant.

Gem farvekridt til børn eller grove konturer. Farvekridt er nemme at gribe fat i og giver en blød, dækkende farve, men de er for upræcise til detaljer. Brug dem til sider med tykke, enkle streger eller til børn, der skal farve hurtigt uden at tænke på at holde sig inden for linjerne. De egner sig også godt til at udfylde store, åbne områder som en himmel eller en græsplæne.

Hav de rigtige redskaber ved hånden. Sørg for at have en god viskelæder, en skarp blyantspidser og et stykke papir under hånden. Papiret under hånden forhindrer, at du smører dine egne linjer, når du arbejder. En viskelæder med en spids kant kan fjerne små fejl uden at ødelægge papiret.

Sådan vælger du farver, der matcher spillets univers

Hvert spil har sin egen farvepalet, og det er din genvej til et godt resultat. Kig på forsiden eller et skærmbillede, hvis du kender spillet – men du kan også lade dig inspirere af stemningen. En Zelda-side vil typisk have grønne skove, gyldne trekanter og mørke huler, mens en Fallout-side råber på dæmpede, jordede toner som olivengrøn, brun og støvet orange. Hvis du er i tvivl, så vælg én lys, én mørk og én mellemtonet farve til hvert område – så undgår du, at det hele flyder sammen.

Match farverne til spillets officielle univers. Brug de officielle farver, hvis du vil have genkendelighed – det er dem, der gør, at en Overwatch-figur ligner sig selv. Hvis du ikke kender spillet, så gæt ud fra stemningen: mørke spil har ofte mættede, dybe farver, mens lyse spil har klare, rene toner. Det giver et resultat, der føles rigtigt, selvom du ikke har set skærmen.

Brug komplementærfarver til at få figurer til at stå ud. Find de modsatte farver på farvehjulet – for eksempel blå og orange – og brug dem til at lægge en varm farve mod en kold baggrund. Det skaber en naturlig kontrast, der trækker øjet mod motivet. En rød figur mod en grøn baggrund er et klassisk eksempel fra mange spil.

Begræns dig til 3-4 farver per område. For mange farver gør et motiv rodet og uroligt. Vælg en hovedfarve, en skygge og en highlight til hver del, og hold dig til det. Hvis du vil have mere dybde, så læg flere lag af samme nuance i stedet for at tilføje nye farver.

Få detaljerne rigtige: øjne, lys og kanter

Det er ofte de små detaljer, der afslører, om du har brugt tiden godt. Øjnene er det vigtigste på en karakter – en lille hvid prik i pupillen kan give liv til selv en Crash Bandicoot-figur. Sørg også for at holde dig inden for linjerne ved de steder, hvor der er skarpe kanter, for eksempel omkring rustninger eller våben. Hvis du vil have en glødende effekt, så lad være med at farve helt ud til kanten – lad en hvid eller lys stribe være tilbage.

Farv altid øjnene først. Øjnene er det første, man lægger mærke til, og de sætter stemningen for hele figuren. Farv dem med en mørk kontur og en lys pupil, og tilføj en hvid prik for at give liv. Hvis du laver en fejl, er det nemmere at rette op på, når du ikke har farvet resten af ansigtet endnu.

Brug lys til at markere glød og reflekser. En lys gul eller hvid blyant kan skabe en glødende effekt på metal, øjne eller energikugler. Tegn en tynd streg langs kanten, hvor lyset ville ramme, og lad resten være mørkere. Det giver en illusion af, at overfladen er blank og skinnende.

Hold kanten skarp ved at dreje papiret. Drej papiret, så blyanten følger linjen naturligt, i stedet for at tvinge hånden i en unaturlig vinkel. Det giver dig mere kontrol og forhindrer, at du kommer ud over kanten. Øv dig på et stykke papir med en cirkel, indtil du kan lave en jævn, skarp bue.

Læg skygger langs kanterne og blend ind mod midten. Til skygger: vælg en mørkere nuance af grundfarven, og læg den langs kanten, hvor der er folder eller skygge. Brug let tryk og byg langsomt op, så overgangen bliver blød. Det giver figuren volumen og får den til at se tredimensionel ud.

Trin-for-trin: Sådan farvelægger du en Overwatch-side

Lad os tage en typisk Overwatch-side med en figur i fuld figur. Du kan bruge samme fremgangsmåde til næsten alle videospil-sider, uanset om det er Kaptajn Rex eller YuGiOh.

1. Start med baggrunden. Vælg en lys, neutral farve som lyseblå eller lys grå, og farv hele området bag figuren med lange, lette strøg. Det giver figuren en ramme og gør det nemmere at se, hvor du skal holde dig. Brug en tusch eller en blyant med flad spids for at dække hurtigt.

2. Læg grundfarverne på figuren. Brug de officielle farver, hvis du kender dem, ellers vælg en hovedfarve til hver del – for eksempel rød til jakken og blå til bukserne. Farv med cirkulære bevægelser for at undgå striber. Lad hver farve tørre eller sætte sig, før du går videre til næste område.

3. Tilføj skygger. Vælg en mørkere nuance af hver grundfarve, og læg den på de steder, hvor der er folder, under armen eller ved halsen. Brug let tryk og byg langsomt op, så overgangen bliver blød. Det giver figuren dybde og får den til at se mere realistisk ud.

4. Lys op med highlights. Tag en hvid eller meget lys blyant, og tegn små streger på de steder, hvor lyset rammer – panden, skulderen og toppen af hovedet. Det giver glans og får figuren til at se mere levende ud. Brug en tynd spids for at undgå at lave for brede streger.

5. Afslut med konturer. Hvis dine linjer er for lyse, kan du gå over dem med en mørk blyant eller en tynd tusch. Det får figuren til at stå skarpt frem fra baggrunden. Vær forsigtig, så du ikke får tusch på de områder, du allerede har farvet.

Hvilke sider skal du starte med?

Hvis du er nybegynder, så vælg en side med store flader og få detaljer. En Nintendo Switch-side har ofte en stor konsol med enkle former, og en Rocket League-side har biler med rene linjer, som er lette at farve pænt. Undgå at starte med en Monster Jæger-side, hvis du ikke har tålmodighed til alle skæl og pigge – de er smukke, men kræver tid og præcision. Gem også de meget mørke sider som FNAF Sikkerhedsbrud til, når du har fået øvet skyggeteknikken, for de kræver, at du tænker over lys og mørke fra starten.

Sådan får du glatte overgange med dine blyanter

Videospil-universer er fyldt med skarpe overgange fra lyst til mørkt, men du kan få dem til at se bløde ud med en simpel teknik. Læg to farver op ved siden af hinanden med overlappende strøg, og gnid derefter med en blød blyant eller et stykke papir over området. Det kalder du at blende, og det er især nyttigt, når du farver himlen i en Zelda-side eller en energikugle i en MegaMan-side. Du kan også lægge flere lag af samme farve oven på hinanden med let tryk – det giver en mere jævn overflade end at trykke hårdt med det samme.

Brug en hvid blyant til at blødgøre kanter. En hvid blyant kan blødgøre overgangen mellem to farver ved at lægge et tyndt lag ovenpå og blande dem sammen. Det virker godt til himle, skygger og glødende effekter. Brug let tryk og byg langsomt op, så du ikke udvisker de mørke toner.

Test altid dine farver på et stykke papir. Inden du lægger en ny farve på siden, så test den på et stykke papir for at se, hvordan den ser ud i det lys, du arbejder i. Det gælder især tuscher, der kan ændre sig, når de tørrer. Det tager kun et sekund og sparer dig for at ødelægge en hel side.

Arbejd hurtigt med tuscher for at undgå striber. Tusch tørrer hurtigt, og hvis du går over det samme område flere gange, kan du få striber. Arbejd i én retning og med lange, jævne strøg. Hvis du har brug for at blande, så brug en alkoholbaseret tusch, der er designet til det.

Til metalliske effekter: læg en grå bund først. Til rustninger eller metaldele i for eksempel Fallout kan du lægge en grå bund og derefter en sølv- eller guldtusch ovenpå. Det giver en mere realistisk metallisk glød end at bruge sølv alene. Vent til bunden er tør, før du lægger tuschen ovenpå.

Når du har fået styr på teknikkerne, kan du gå videre til flere udfordringer i kategorien Videospil farvelægningssider og finde din næste favorit blandt de mange sider med Stranger Things eller Rummet Jam.