Start med halen, ikke håret. På de fleste havfruesider er halen det største felt, og når du lægger basen først, har du noget at matche resten af farverne imod. Vælg en hovedfarve til skællene – for eksempel turkis eller søgrøn – og hold dig til den, mens du fylder hele halen ud. Bagefter kan du altid lægge skygger eller glitrende streger ovenpå.
Sådan vælger du farver til en havfrue
Havfruer lever i et blåt og grønt univers, men det er netop derfor, at varme kontraster virker bedst. En dyb blå hale med koralorange hår eller en grøn hale med lyserøde læber og øjne får figuren til at springe ud fra siden. Brug kolde farver til vandet og baggrunden, og gem de varme farver – gul, pink, rød – til hår, skaller og smykker. Så får du en naturlig balance uden at tænke over det.
Til huden er lys fersken eller svag gylden okker godt, men du kan også lave en helt eventyrlig havfrue med lyseblå eller lavendelfarvet hud. Det vigtigste er, at ansigtet ikke forsvinder. Øjnene skal have en mørk kant – blå, brun eller sort – og kinderne skal have et lille lyserødt skær. Læberne kan være røde, koral eller bare lyserøde; det giver liv til hele ansigtet.
Vælg varme farver til hår og skaller. Når du har lagt basen i halen, så vælg en varm farve til håret – for eksempel koralorange eller solgul. Det skaber kontrast til det kolde vand og trækker blikket mod ansigtet. Brug samme varme tone til smykker og eventuelle skaller, så figuren hænger sammen.
Hold huden lys og ansigtet tydeligt. Brug en lys fersken eller svag gylden okker til huden, og undgå at lægge for mange mørke lag. Tegn en mørk kant om øjnene – blå, brun eller sort – og læg et lille lyserødt skær på kinderne. Læberne kan være røde eller koral; det giver liv til hele ansigtet.
Værktøjer: hvad virker til skæl, hår og vand
Farveblyanter er det sikre valg til havfruer, fordi du kan lægge flere lag og blødgøre overgange. Især på skæl og hår vil du gerne kunne tone fra mørk til lys, og det kan blyanter klare uden at smøre. Tuscher giver stærkere farver, men de tørrer hurtigt og efterlader striber, hvis du ikke er omhyggelig. Brug derfor tuscher til små detaljer som øjne, læber og smykker, og gem blyanterne til de store flader. Farvekridt er ok til grove sider med tykke streger, men de giver ikke samme mulighed for nuance – især ikke på glitrende skæl.
Hvis du vil have vandet til at se levende ud, så prøv at lægge en svag blå eller lilla tone i bølgerne, og lad det være lysere omkring havfruen. Du kan også tegne små hvide prikker eller korte streger med en hvid gelpen ovenpå halen, når du er færdig. Det giver illusionen af våde skæl, der fanger lyset. Læs mere om at blande farver glat i guiden Sådan blender du farveblyanter glat, og om du overhovedet skal bruge blyanter eller tuscher i Farveblyanter, tuscher eller farvekridt?.
Brug blyanter til store flader. Til halen og baggrunden er farveblyanter bedst, fordi du kan bygge farven op i tynde lag. Tryk let og læg flere lag ovenpå, indtil du får den ønskede dybde. Det undgår du striber, og du kan altid gå tilbage og justere.
Gem tuscher til detaljer. Tuscher er perfekte til øjne, læber og små mønstre, hvor du vil have skarpe kanter. Brug dem kun på små områder, så du undgår synlige penselstrøg. Hvis du vil have glimmer, så vent til allersidst og brug en hvid eller sølvfarvet blyant.
De vigtigste detaljer: øjne, hår og skæl
Øjnene er det første, man lægger mærke til. Lav altid pupil og øjenkant med en mørk farve, og lad en hvid eller meget lys prik stå tilbage i øjet – det kaldes et glimt, og det får blikket til at se fugtigt og levende ud. Undgå at farve helt ud til kanten af øjet; lad en smal hvid stribe være tilbage, så øjet ikke lukker sig sammen.
Håret skal helst se flydende ud, ikke som en pærevælling. Start med en mellem nuance af hårfarven – for eksempel lyserød eller gul – og læg derefter mørkere streger i skyggen under ansigtet og ved nakken. Brug lange, bløde strøg i hårets vækstretning, og lad nogle få hårstrå gå ud over skuldrene. Det gør mere end du tror.
Skællene kan enten farves med små buer eller helt uden mønster, hvis du lægger en jævn base og derefter tilføjer skygge langs hver skælrand. En let blå eller mørkere grøn streg under hver bue giver dybde. Vil du have glimmer, så tryk let med en hvid eller sølvfarvet blyant ovenpå de færdige skæl – men vent til allersidst, så du ikke smører farverne sammen.
Tegn øjne med glimt. Brug en mørk blyant til pupil og øjenkant, og lad en hvid prik stå tilbage. Det giver blikket liv. Lad også en smal hvid stribe være tilbage ved kanten, så øjet ikke lukker sig sammen.
Få håret til at flyde. Start med en mellem nuance, og læg mørkere streger under ansigtet og ved nakken. Brug lange, bløde strøg i hårets vækstretning, og lad nogle få hårstrå gå ud over skuldrene. Det skaber bevægelse og dybde.
Byg skællene op med skygge. Tegn små buer eller læg en jævn base, og tilføj derefter en mørkere streg under hver skælrand. Det giver dybde uden at gøre mønsteret for kompliceret. Vent med glimmer til allersidst.
Trin-for-trin: sådan farvelægger du en typisk havfrue-side
- Vælg en side med enkle former først. For eksempel en Sød Havfrue eller en Havfrue Kat, hvor der ikke er for mange små detaljer. Gem de mere komplekse som Smuk & Realistisk Havfrue til når du har fået rutine.
- Læg basen i halen. Brug en lys mellemblå eller grøn, og fyld hele halen med jævne strøg. Tryk ikke for hårdt – du skal kunne lægge flere lag ovenpå.
- Tilføj skygge i halen. Find ud af, hvor lyset kommer fra – oftest oppe fra venstre eller højre. Læg en mørkere blå eller grøn langs undersiden af halen og under hver skælrand. Brug en blød blyant og byg langsomt op.
- Farve håret i to trin. Først en mellem nuance i hele håret, derefter en mørkere nuance under ansigtet og ved skuldrene. Lav nogle få lyse streger med viskelæderet bagefter, hvis du vil have glans.
- Afslut med ansigt og detaljer. Øjne, læber, smykker og eventuelle blomster i håret. Brug en mørk blyant til øjenvipper og øjenbryn, og sørg for at ansigtet har kontrast, så det ikke forsvinder i alt det farverige.
Vælg den rigtige side at starte med
Nogle sider er nemmere at få pæne end andre. Start med en side, hvor havfruen er stor og har få dele – det giver dig plads til at øve dig på at lægge jævne lag uden at skulle forholde dig til små kroge. Gode bud er Den Lille Havfrue med 16 sider, fordi de fleste af dem har enkle former og tydelige konturer. Også Ariel Kjole er god, fordi kjolen giver dig mulighed for at øve dig på store flader med fyldige farver.
Hvis du vil have noget med lidt mere personlighed, så prøv en Havfrue Kat eller en Hello Kitty Havfrue – de har ofte færre baggrundsdetaljer, så du kan fokusere på selve figuren. Vælg først en side med tykke streger og store felter, og gem dem med mange små bobler, fisk og planter til sidst. Du kan finde alle mulighederne på kategori-siden Havfruer Farvelægningssider, og hvis du er i tvivl om, hvilken type der passer til dit niveau, så læs Fantasy farvelægningssider – vælg den første.
Start med store former og tykke streger. Vælg en side med en stor havfrue og få dele, så du kan øve dig på jævne lag. Tykke streger gør det lettere at holde dig inden for linjerne. Det giver hurtigt et pænt resultat.
Gem de detaljerede sider til senere. Sider med mange bobler, fisk og planter kræver mere tid og tålmodighed. Vent med dem, til du har fået rutine med de grundlæggende teknikker. Så bliver det sjovere at udfordre sig selv.
Hvad med baggrunden?
Mange havfruesider har en baggrund med bølger, bobler, fisk eller planter. Det er fristende at farve alt i blåt, men så forsvinder havfruen. Brug i stedet to eller tre blå nuancer – en lys til vandet tæt på overfladen og en mørkere til dybet. Lad området omkring havfruen være hvidt eller meget lyst, så figuren træder frem. Bobler kan du lade være helt hvide med en lille blå skygge i kanten, og planter kan du farve i varme grønne eller koral farver for at bryde det kolde vand.
Hvis du vil lære at lægge skygger generelt, så kig på Sådan skygger du dine farvelægningssider, og hvis du har brug for hjælp til at vælge en farvepalet, så brug Vælg farver der passer sammen.
Brug flere blå nuancer i vandet. Vælg en lys blå til overfladen og en mørkere til dybet. Lad området omkring havfruen være hvidt eller meget lyst, så hun træder frem. Det skaber dybde og fokus.
Tilføj varme farver i planterne. Farve planterne i varme grønne eller koral nuancer for at bryde det kolde vand. Boblerne kan du lade være hvide med en let blå skygge i kanten. Det giver liv til baggrunden uden at stjæle opmærksomheden fra figuren.
Hvem skal gøre noget andet?
Har du allerede styr på de grundlæggende teknikker og synes, at almindelige havfruer er for kedelige, så prøv en af de mere specielle varianter. Sort Havfrue giver dig mulighed for at arbejde med mørkere hudtoner og stærke kontraster, og Mandfisk er en sjov udfordring, hvis du vil øve dig på at tegne skæl og finner i en mere maskulin form. Hvis du elsker kryds mellem to universer, så er Elsa Havfrue eller Påske Enhjørning noget for dig – de kombinerer havfruen med andre kendte figurer og kræver, at du tænker over, hvordan du får to stilarter til at spille sammen. Og hvis du vil have en ekstra udfordring med mange små detaljer, så gå efter Fortryllet Smuk Havfrue eller Lol Havfrue, hvor der er nok at gå i krig med. Husk at øvelse gør mester, og at der ikke findes en forkert måde at farvelægge på – kun sjovere måder at gøre det på. For flere idéer til magiske væsner, så se Sådan farvelægger du magiske væsner godt eller Sådan farvelægger du fe-sider godt.