Vælg en side med store flader, som Frida Kahlos farvelægningssider, hvor blomsterne i håret og øjenbrynene har tydelige konturer, der ikke kræver præcision i første omgang. Øv dine overgange der, før du går i gang med de små detaljer på de mere komplicerede motiver.

Sådan vælger du farver til kunstner-sider

Kig på den kunstner, du har valgt, og lad dig inspirere af dennes typiske palet. På Pablo Picassos farvelægningssider skal du vælge klare, kontrasterende farver som rød, blå og gul for at understrege den kubistiske energi. På Monets farvelægningssider derimod skal du vælge bløde, dæmpede nuancer som lavendel, støvet blå og lyserød, så de passer til de impressionistiske motiver.

Brug en begrænset palet på tre til fire farver, hvis du er i tvivl. Det giver ro i billedet og gør det nemmere at få det til at se harmonisk ud. Tilføj flere farver bagefter, hvis du synes, det mangler noget. Der er ingen regler – men vælg farver, der passer sammen, hvis du vil have det til at se professionelt ud. Få hjælp til det i guiden Vælg farver der passer sammen.

Vælg det rigtige værktøj til detaljerne

Vælg farveblyanter, hvis du sidder med en side med mange små mønstre – for eksempel på Kerby Rosanes’ farvelægningssider, hvor der er utallige kringlede linjer. Farveblyanter giver dig mest kontrol, fordi du kan lægge flere lag og lave fine nuancer. Vælg tuscher, hvis du vil have helt jævne, mættede flader, men vær opmærksom på, at de er sværere at rette op på, hvis du laver en fejl. Start med farveblyanter, hvis du er nybegynder. Læs mere om forskellen i guiden Farveblyanter, tuscher eller farvekridt?

Sådan får du detaljerne til at sidde lige i ansigtet

Start med de lyseste farver i ansigtet, og byg op med mørkere nuancer til sidst. På Mona Lisa farvelægningssider skal du lægge en let okker eller lys beige i ansigtet, og først derefter tilføje skygge under kindbenene og langs kæben med en varm brun. Undgå at bruge sort til skygger – det gør huden mudret. Brug i stedet en mørkebrun eller en dyb blå, hvis du vil have en kølig skygge.

Trin-for-trin: Sådan farvelægger du en typisk kunstner-side

Tag en side med et portræt inspireret af Andy Warhols farvelægningssider. Følg disse fem trin, og du får et godt resultat.

1. Læg en grundfarve

Start med at farve baggrunden med en lys, klar farve – for eksempel gul eller lyserød. Brug lange, jævne strøg i samme retning, så der ikke opstår striber. Brug en bred blyant eller siden af blyanten for at få dækket godt.

2. Byg ansigtet op i lag

Brug en hudfarve, der er lidt lysere, end du tror, du har brug for. Farv hele ansigtet, og tilføj derefter et ekstra lag på siderne af næsen og under pandehåret for at skabe dybde. Vent med at tilføje skygger, til du har set, hvordan lyset falder i motivet.

3. Tilføj kontraster med mørkere nuancer

Tilføj en mørkere nuance på de steder, hvor der naturligt ville være skygge – under hagen, ved hårgrænsen og under øjenbrynene – når grundfarven er tør (hvis du bruger tuscher) eller lagt godt (hvis du bruger blyant). På Warhol-sider er det typisk meget tydeligt, hvor skyggerne skal sidde, fordi stilen er forenklet.

4. Få detaljerne til at poppe

Brug en tynd sort eller mørkebrun blyant til at tegne øjenvipper, øjenkanten og læberne. Vær let på hånden – du kan altid gøre det mørkere, men det er svært at gøre lysere igen. Brug et viskelæder til at løfte farven op, hvis du laver en fejl, men kun hvis du ikke har trykket for hårdt.

5. Afslut med at ensarte baggrunden

Gå over baggrunden igen med et ekstra lag for at få farven til at se helt jævn ud. Det gør en kæmpe forskel, især hvis du har brugt tuscher, fordi de har tendens til at lave striber, når de er våde. Kig på guiden Sådan blender du farveblyanter glat, hvis du vil undgå striber.

Hvilke sider skal du starte med?

Vælg en side med store flader og få detaljer, hvis du er nybegynder. Georgia O’Keeffes farvelægningssider er perfekte, fordi blomsterne og knoglerne har store, bløde former, der er til at gå til. Prøv også Alma Thomas’ farvelægningssider, hvor de abstrakte mønstre giver dig frihed til at vælge lige præcis de farver, du har lyst til – der er ingen forkert måde at gøre det på. Start med Norman Rockwells farvelægningssider, hvis du er mere til mennesker, fordi motiverne er lette at genkende, og du kan øve dig i at farve tøj og hudtoner.

Undgå disse almindelige fejl

Vælg ikke for mange farver fra starten – det giver et rodet resultat, og du mister følelsen af, at der er en sammenhæng. Vælg i stedet en palet på tre til fire farver, der passer til motivets stemning. Tryk ikke for hårdt med farveblyanterne – det gør det umuligt at lægge flere lag, og du får svært ved at rette op på skyggerne. Tryk let og byg op i flere lag.

Tag hensyn til motivets oprindelige stil. Hvis du farvelægger en Keith Harings farvelægningssider, så brug ikke bløde pasteller – han er kendt for sine skarpe, kontrasterende farver som rød, gul og blå. Omvendt vil Romero Brittos farvelægningssider se mærkelige ud, hvis du kun bruger dæmpede nuancer, fordi hans stil er så fyldt med glæde og bevægelse. Læs lidt om kunstneren, før du går i gang, og lad det guide dine valg.

Vær ikke bange for at gå ud over stregerne. På kunstner-sider handler det om at fortolke, ikke om at være perfekt. Men brug en lineal eller frihånd til at tegne en tynd kontur omkring de vigtigste former bagefter, hvis du vil have et mere poleret look. Det giver en flot effekt, især på sider med mange geometriske mønstre som dem, du finder på Bebop farvelægningssider.