Start med at finde de bløde overgange i motivet – et smeltende ur har fx ikke skarpe kanter, men langsomme farveskift, der får tiden til at flyde ud på papiret. Kunsten handler om at få det umulige til at se naturligt ud, så dine første strøg bør lægge en blød base, hvor himlen møder jorden, og hvor formerne næsten smelter sammen. Brug derfor lyse, næsten pastelfarvede lag som udgangspunkt, og byg så de mørkere nuancer op ovenpå – så får øjet ro til at tro på drømmen, selv når motivet er helt skørt.

De bedste farver til surrealisme

Surrealisme belønner kontraster, men kontrasterne skal føles bevidste, ikke tilfældige. Vælg én varm farve (som gul, orange eller rød) og én kold farve (blå, grøn eller lilla) som dit grundpar, og lad resten af paletten støtte dem. Et smeltende ur bliver fx mere foruroligende, hvis det er i en dæmpet blågrå tone, mens baggrunden gløder i en varm okker – så hopper øjet mellem de to verdener.

  • Brug komplementærfarver til at få drømme-elementer til at springe ud: blå baggrund med orange sol, eller grøn jord med røde blomster.
  • Hold de store flader i lyse, mættede toner – så får de små detaljer plads til at trække blikket.
  • Undgå for mange mørke farver i bunden; surrealisme svæver ofte, så lad dine mørkeste nuancer ligge omkring fokuspunkterne.
  • Tænk i farver, der ikke findes i virkeligheden: en lyserød himmel, en lilla skygge på ansigtet, en gul sky. Det er din chance for at bryde alle regler.
  • Gem de helt rene, umættede farver (som hvid og sort) til at skabe skarphed i de vigtigste områder.

Værktøjer, der gør en forskel

Til surrealisme-sider er blanding alt, så vælg værktøj, der kan lægges i tynde lag. Farveblyanter er førstevalget, fordi du kan bygge op i mange gennemsigtige lag og rette små fejl. Hvis du foretrækker tuscher, så vælg dem med en lys alkoholbaseret formel, så du kan blande kanterne, mens de er våde. Farvekridt giver en fed, kornet effekt, der passer godt til grove, drømmeagtige overflader – men de er svære at få til at se glatte ud, så brug dem til baggrunde eller til at tegne teksturer i fx skyer eller træstammer.

Læs mere om forskellene mellem værktøjerne i guiden Farveblyanter, tuscher eller farvekridt?, og se hvordan du lægger dine første lag i Sådan skygger du dine farvelægningssider. Hvis du vil have en blød overgang mellem to farver, så prøv teknikkerne i Sådan blender du farveblyanter glat – de virker særligt godt på svævende øer og smeltende former.

Detaljer, du skal have helt rigtige

Surrealisme lever på at forvride det genkendelige, så det er de små afvigelser, der gør billedet stærkt. Gå efter at få øjet til at stoppe op ved de steder, hvor tingene ikke helt passer sammen: en skygge, der falder den forkerte vej, en kant, der bøjer unaturligt, eller et ansigt, der har to forskellige udtryk.

  • Få proportionerne til at være næsten rigtige – hvis et ur er smeltet, så lad tallene være lidt for store i forhold til skiven, men ikke så store, at de råber.
  • Brug skygger til at skabe dybde: en mørk kant under en svævende ø får den til at hænge i luften, mens en lys kant ovenpå giver sollys.
  • Lad øjnene i et portræt følge beskueren, men gør pupillerne lidt for store eller lidt for skæve – det skaber den uhyggelige fornemmelse, som surrealisme elsker.
  • Tegn små, uventede detaljer i baggrunden: en fisk, der flyver, et træ med hænder i stedet for grene, en dør midt i himlen. De er med til at fortælle en historie.
  • Hold linjerne i motivet rene, selvom farverne er vilde – det giver øjet noget at holde fast i.

Sådan farvelægger du en typisk surrealisme-side: smeltende ur

Tag en side med et smeltende ur fra Surrealisme-siderne og følg denne rækkefølge. Den virker på de fleste motiver med et centralt objekt og en baggrund.

1. Læg en lys baggrundsfarve

Begynd med en næsten hvid himmel i en varm gul eller lys blå – brug lange, lette strøg, så der ikke kommer striber. Lad området omkring uret være lysest, så motivet får en glød.

2. Byg urets base op

Brug en blød blyant i en mellemblå eller varm grå til at farve urets skive med. Lad kanterne være ujævne, og tryk let, så du kan lægge flere lag senere. Hvis uret har tal, så farv dem med en mørkere nuance af samme farve.

3. Tilføj smeltede detaljer

Lad farven fra skiven flyde nedad i små, runde bevægelser, så det ligner, at uret drypper. Brug en mørkere blå eller lilla til at tegne skygger under hver dryp – det giver dybde og får smeltningen til at se tung ud.

4. Skab kontrast med skygger og lys

Brug en næsten sort eller mørkebrun til at lægge en let skygge under uret, hvor det møder underlaget. Tilføj derefter et par hvide eller lysegule streger på toppen af uret, hvor lyset rammer. Se teknikkerne i Sådan skygger du dine farvelægningssider for at få blødere overgange.

5. Afslut med baggrundsdetaljer

Tilføj et par stjerner, en svævende ø eller en mærkelig sky i baggrunden – brug en lys farve, der ikke stjæler opmærksomheden fra uret. Lad dem være lidt utydelige, så de ikke konkurrerer med hovedmotivet.

Hvilke sider skal du starte med?

Hvis du er ny til surrealisme, så vælg en side med et enkelt, stort motiv – fx et enkelt smeltende ur eller en svævende ø – frem for et tætpakket landskab med mange figurer. På den måde kan du øve dig på bløde overgange og skygger uden at blive overvældet. Du finder otte forskellige sider i Surrealisme-kategorien, og de fleste har store flader, der er nemme at arbejde med. Hvis du vil have flere udfordringer, så prøv en side med dansende væsner eller et ansigt med dobbelt eksponering – de kræver mere præcision, men giver også mere plads til at lege med uventede farver.

Få farverne til at tale sammen

Surrealisme handler om at bryde reglerne, men for at få det til at fungere skal du alligevel have styr på farvelæren. Læs Vælg farver der passer sammen, og lær hvordan du sætter en varm og en kold farve op mod hinanden, så billedet får en dynamisk balance. Hvis du vil have inspiration til at tænke mere abstrakt, kan du også kigge på Sådan farvelægger du abstrakt kunst – mange af de samme principper om frihed og bevidste valg gælder her.

Næste skridt: vælg din første side

Gå til Surrealisme-siderne og find et motiv, der fanger din fantasi. Start med en side, du synes ser svær ud, men som faktisk har store flader – det er der, du får mest glæde af dine nye teknikker. Print den ud på almindeligt papir, og læg et par tynde lag farve, før du begynder at presse hårdere. Med hver side bliver du bedre til at få det umulige til at se naturligt ud – og det er præcis det, surrealisme handler om.